Après avoir porté, aux côtés de Jacques Di Donato, le festival Fruit de Mhère dans la Nièvre (dix éditions mémorables, de 1994 à 2004) Isabelle Duthoit a eu la bien belle idée de relancer un nouvel évènement. Ainsi est né, l'an passé au Mans, le festival Paysage d'écoute, qu'elle emmène avec Frantz Hautzinger. Un binôme qu'on connaissait hautement musical, mais qui partage aussi cette même envie de l'expérience collective, du militantisme culturel, toujours dans un esprit libertaire. Une initiative qui fait pas de mal, à l'heure où beaucoup d'horizons, justement, ont tendance à méchamment s'assombrir...

Pour l'édition 2, ils ont aussi eu le bon goût d'inviter Sean Baxter. Pour ceux qui ont eu la chance d'y assister et qui s'en souviennent, ce fabuleux batteur de Melbourne, avec la complicité d'Anthony Pateras, David Brown et des monumentaux The Necks, nous avait retourné la cervelle au Carré Bleu, en 2008. Foutue soirée ! Et foutu brasseur de fûts et de cymbales.

La route n'est pas bien longue entre la Sarthe et le Poitou, on en profite donc pour recevoir ce trio inédit, dans lequel ses baguettes infernales sauront à coup sûr fouetter corps et âmes et provoquer les cordes vocales déchirantes ou la clarinette tour à tour grondante ou stridente d'Isabelle Duthoit et les éclats cuivrés du rayonnant et toujours malicieux de Franz Hautzinger.

À l'initiative de ce trio international, basé à Berlin, Pierre Borel est issu de la constellation Umlaut. Un des collectifs les plus passionnants en Europe ces dernières années et dont le propos de quelques-uns des projets, pour résumer, est souvent de secouer le jazz de répertoire pour lui redonner un coup de jeune. Dans Schnell, la démarche est un peu similaire et c'est ici plutôt le bop qui en prend pour son grade. Avec Christian Lillinger, figure montante du free germanique et Antonio Borghini qui a frayé, entre autres, avec David Murray, Braxton ou Mike Patton, ils poursuivent l'œuvre de Charlie Parker, Monk et consorts avec un regard tout subjectif et une énergie presque rock. Et comme Schnell ça veut dire vite en allemand, ici ça dépote. Avec la tradition comme point de départ, ils en explorent et repoussent les limites, en décortiquent les structures pour accoucher d'une espèce de free bop frénétique. Partant de motifs répétés jusqu'à épuisement, ils introduisent progressivement variations, inflexions et riffs qui montent dans les tours. Et si parfois la flamme fragile d'une ballade s’amorce, ils jettent aussitôt de l'essence sur le feu et prennent un malin plaisir à embraser et réduire en cendres la mélodie qui venait tout juste de s'installer. Un trio pyromane qui fait bien plus que revisiter l'histoire en la prolongeant et en la considérant comme une ressource à sonder et à s'approprier pour mieux en détourner les codes.

Spelterini
Deux ex-Chausse Trappe (qui manquent méchamment à la scène rock barré hexagonale), deux autres issus de Papier Tigre (lâchez rien les gars !), voilà pour le pedigree. On est bien. Et peut-être un poil de Swans pour situer, si besoin, les errements sonores de Spelterini. On y pense en tout cas à l'écoute de leurs longues plages instrumentales, brutes, répétitives et obsédantes. Mais loin d'une pâle resucée, d'une influence encombrante. Toujours sur le fil et sans filet, à l'image de la funambule du XIXème siècle dont ils empruntent le nom, en équilibre entre rythmique tendue, imperturbable et larsens acérés déviants, ils déroulent leurs morceaux grands formats comme des longues traversées vertigineuses.

Up-Tight
Rien à voir avec l'album éponyme de Stevie Wonder, Up-Tight joue du rock. Une espèce d'absolu du rock. Sa quintessence, dans son format trio le plus classique. Classique, mais singulier. Même si on pense évident aux Rallizes Dénudés. Ou aux Spacemen 3, aux Stooges et au Velvet. Et, forcément, Acid Mother Temple, dans l'ombre desquels ils sont toujours un peu restés. Ça tombe bien, l'ombre ils apprécient. La noirceur profonde même. Les ambiances de nuit moite et orageuse. D'atmosphère étouffante, saturée d'électricité, de fuzz et d'échos de voix lancinantes. D'obscurité zébrée d'éclairs psychédéliques et de solos hypnotiques. Ou, comme le calme après la tempête, de mélancolie délicate. Un groupe rare, indispensable, qui reste, depuis une vingtaine d'années, tout autant adulé que méconnu.

Sourdurent
L’entité Sourdure jusqu’ici portée en solo par Ernest Bergez, se duplique et se conjugue au pluriel : Sourdurent.
Suivant les sillons tracés avec L’Espròva (paru en 2018 sur le label Pagans) ou ses Mantras, corpus de longues pièces instrumentales, Ernest Bergez s’associe à Jacques Puech, Elisa Trebouville et Loup Uberto pour explorer les possibles d’une énergie collective. Plus de voix pour scander la fureur, plus de mains pour frapper les peaux parleuses, plus de cordes pour bercer les instincts et des tuyaux de feux pour faire hurler la joie.
Librement digéré, le répertoire traditionnel du Massif Central mute et s’hybride d'influences grecques, perses ou maghrébines…
Une musique qui s’adresse autant aux oreilles, aux pieds, qu’aux tripes et peut-être au cœur.

Super Parquet
Quand on explore les chemins que peuvent prendre les musiques trad' frenchies d'aujourd'hui, dans leurs détours les plus contemporains, Super Parquet s'impose comme passage obligé. Édités eux aussi chez Pagans, ces freaks auvergnats boostent la bourrée aux stéroïdes électro. Saturées, bousculées, tournées en boucles jusqu’à l’hallucination, les mélodies traditionnelles prennent ici des cadences infernales. Cabrette, banjo et boîte à bourdons s'électrisent à grand renfort de pédales et de machines.
Qu'on hésite entre farandole et pogo, entre extase planante et headbanging, leur mixture aussi improbable qu'imparable prend au corps et fait virer le bal en rave psychédélique.

Depuis 2013, le projet The Bridge fait jouer et circuler des dizaines de musiciens parmi les plus créatifs du champ jazzistique. Une moitié basée à Chicago et dans le Midwest, une autre dispersée à travers la France.
Sur les deux continents, des clubs et festivals partenaires servent de lieux d’étapes aux tournées. Et en parallèle des concerts sont organisées des actions, des rencontres, dans les écoles, les conservatoires, les quartiers, les universités... Pierre par pierre, au fil des ans, les passerelles se construisent. Et The Bridge conçoit que toutes ces traces dessinées ici et là sont des graines. Production de disques (label The Bridge Sessions), archives orales, écrites et visuelles... Des traces, des graines qui fourniront, sur le long terme, une formidable documentation.

Ce Bridge #12 rassemble Lisa E. Harris et  Mike Ladd et leurs voix transcendant l’espace, le temps et les identités, la lave bulleuse des clarinettes de Christophe Rocher, les saxophones cascadants de Lionel Garcin et Christian Pruvost et l’hydre de ses trompettes. Cinq funambules qui composeront, improviseront, un bouquet de souffles, parfois tempétueux parfois encalminés.
Il suffira d’un déplacement d’air. Et avec l’air soufflé qui se déplace, un imperceptible déplacement de l’axe du monde, de ses positions, de ses dispositions, de ses orientations. On peut rêver.

Jim Ballon
Avec : Flavien Légland, Bastien Torre et Axel Gaudron
production l'OH/Le Confort Moderne

Jim Ballon, c'est la douceur d’une chanson qui mélange un brin de naïveté, une puissante énergie rock, un gros son d’amplis des années 60 et trois voix qui s'harmonisent. Linéaires, douces ou complètement explosives, les chansons sont souvent pop, mais toujours transcendées par le feu de l’improvisation et la constante évolution du groupe qui revisite sa musique à chaque concert pour conserver sa fraîcheur et sa sensibilité.

LFant
Production Jazz à Poitiers
LFant est un solo de batterie amplifiée où larsens et bidons électriques vocalisent.
De l'improvisation naissent des matières, des chansons d'un éléphant qu'une nuée de fourmis ferait vibrer. Nourri de haïkus de Kurt Cobain ou de Yoga Sutras, le chant fait résonner l'intérieur et l'unit à la tempête du dehors. Les éléments électrifiés se mêlent, se croisent et se déchaînent, enveloppant ou taquinant les sons acoustiques pour composer un ensemble qui gronde et enfle dans une danse-transe où l'esprit retourne à l'état sauvage.

Société Etrange 
production l'OH/Le Confort Moderne

Société Étrange, c’est le trio Antoine Bellini, Romain Hervault (ex Panpanpan/Maman Brigitte) et Jonathan Grandcollot (Plein Soleil). Ils renouent avec les racines de la musique souvent cataloguée kraut, soit l’alliance trippée des machines et des instruments organiques. Pourtant, il n’y a aucune nostalgie ou de citations bêtes et méchantes dans cette musique de transe complètement hors du temps. Société Étrange écrit plutôt un voyage sonore pour le temps présent.

Bégayer
Production Jazz  à Poitiers

Bégayer cherche un geste pour les sans-folklore. Pour les rejetons de cette culture du manque, enfantée aussi bien par les traditions populaires que par les hurlements bruitistes. Par les places publiques des villages comme par le fourmillement des flux numériques. Pour un genre inédit de rapsodes métèques, entre rock démembré et chanson d'avant-garde.

La Nòvia
La Nòvia est un collectif basé en Haute-Loire qui réunit des musiciens professionnels résidant sur un large territoire (Auvergne, Rhône-Alpes, Béarn, Cévennes, Hautes-Alpes, Alsace). Ce collectif est un lieu de réflexion et d'expérimentation autour des musiques traditionnelles et/ou expérimentales. La pluralité de ces acteurs, qu’ils soient musiciens, graphistes, enseignants en école d'art ou en écoles de musique, crée une dynamique et une cohérence esthétique forte. 

Maintes Fois
Transe traditionnelle

“déjà les dieux déteignent dans les branches un peu
comme s'épure le regard sous la peau
ils redoutent c'est vrai le feu des hommes et le délaissent
seul et immobile qui se débat de feuilles
or il faut désaltérer le vent
et jusqu'aux os nous y brûler - invisible
aux aériens et qu'ils y effacent leur nuit
chancelant certes avec lui - leur suffirait
contre le gel du ciel
qu'ils le protègent à la naissance du souffle
d'une main simple sur la nuque - mais il nous faut brûler”

Extrait de La Proie de Bernard Manciet, éditions L'Escampette, 2004.

Les Géantes
Bal Plunderphonic

Avec Les Géantes, Ernest Bergez et Yann Gourdon se rejoignent à l'intersection du bal, du Dj set, du musicircus et du plunderphonic. Ils font se télescoper les musiques et les mondes, dans une forme de patchwork à danser, tissant un continuum sonore fait d'une multitude de citations, d'emprunts ou de pastiches. Ils rendent ainsi audible la perpétuelle répétition et mutation des musiques populaires. Ça se bouge, ça se danse et ça s'entonne peut-être à l'entour de refrains connus.

Résidence d'enregistrement pour ce tout jeune quartet de saxs altos, qui travaille autour de la fusion des harmoniques et des textures, des micro-tonalités, des timbres qui s'interpénètrent, des formes improvisées...

Solos for 1 person à la fois

Attention, y en aura pas pour tout le monde ! Une petite quinzaine de spectateurs, tirés au sort selon un règlement totalement inique, auront la chance de se voir offrir un concert en tête à tête avec Will Guthrie. Dans un lieu intime et secret, un moment court mais intense. On s'rait vous, on prendrait un Pass Festival. Des fois que...