Qu'il soit seul ou en groupe, qu'il improvise ou qu'il compose, Anthony Pateras livre depuis une vingtaine d'années une œuvre musicale passionnante, autant marquée par l’écriture instrumentale du 20ème siècle que la pensée électroacoustique ou... le grind-core.

Qu'il collabore avec l'Australian Chamber Orchestra ou Mike Patton, qu'il compose pour le Philharmonique de Los Angeles ou pour Sunn O))), son talent semble sans frontière et toujours totalement saisissant.

Et, qu'il soit au piano ou à l'électronique, difficile de dire sur quel instrument ce talent s'exprime le mieux. Ça tombe bien, pour ce concert en solo il jouera des deux ! Un set sur chaque instrument, pour mieux apprécier les différentes facettes de son approche fascinante du sonore. Et pour mieux oublier l'instrument, justement. Ne retenir et n'entendre que la musique. S'imprégner de sa maîtrise des phénomènes psycho-acoustiques et des hallucinations auditives. De cette capacité à partir d'une note pure, isolée, qu'il amplifie, qu'il distend jusqu'à enfler en un espace sonore immense, qui s'ouvre lui-même sur d'autres espaces, encore. Un simple doigt sur une touche ou un potard qui fait naître tout un univers, au cours d'un processus qui échappe totalement. Ce dont on se fout complètement, captivé par ce qui se passe sous nos oreilles ébahies. Quelque chose de l'ordre du magique. De la prestidigitation sonore en somme. Un art dans lequel Anthony Pateras excelle comme peu d'autres.

Après des débuts au piano, Jozef Dumoulin a rapidement fait du Fender Rhodes son instrument de prédilection. En lui greffant pédales et divers appendices électroniques, il a réussi à en étendre le champ sonore au point de rendre parfois méconnaissable ce son pourtant inimitable. Et rares sont ceux qui ont réussi à en explorer autant et aussi bien les entrailles. Au point de séduire une multitude de musiciens qui ont fait appel à ses services, du jazz le plus sage (les frères Belmondo) aux musiques les plus extrêmes (Keiji Haino). Et en 2014, il est le tout premier musicien à sortir un disque solo de Rhodes.

Après une foultitude de collaborations, de projets sous son nom ou en sideman de luxe, il démarre cette année ce duo avec le prodigieux Jim Black.

Découvert au milieu des années '90 aux côtés d'Ellery Eskelin, puis au sein de son groupe AlasNoAxis, Jim Black est rapidement devenu un des piliers de la scène down-town new-yorkaise. Depuis, il a joué avec Tim Berne, Dave Douglas, Laurie Anderson, Steve Coleman, entre autres grandes figures du jazz US ou des musiques expérimentales.

Duo tout juste naissant, donc musique imprévisible et forcément indescriptible. Juste située par Jozef Dumoulin comme quelque part entre AlasNoAxis, son solo de Rhodes et... du trip-hop quasi dansant. Mais connaissant ce dont sont capables les des deux compères, on peut s'attendre à du costaud.

L'histoire de Charles Gayle est singulière. Pionnier du free new-yorkais - il joue dès les années '60 aux côtés d'Archie Shepp et Pharoah Sanders - ce n'est qu'à la fin des années '80 qu'il est enfin reconnu comme une voix majeure de la New Thing. Entre les deux il n'a pourtant jamais cessé de jouer, mais loin des clubs ou des studios. Sa scène, c'est la rue ou le métro. Où il vit aussi... Clochard, squatteur, sa carrière se résume alors à de rares apparitions dans des lieux underground. Et c'est dans la vacarme de la ville qu'il forge son style. Un jeu extrêmement physique, tourmenté, imprégné des sons urbains dans lesquels il baigne jour et nuit. Un sax rugissant qui évoque tout autant la souffrance que la rédemption, un cri primal qui semble naître dans un poumon rouillé qui se crève pour remonter vers la gorge et exploser dans la tête.
Depuis, sans jamais vraiment quitter la précarité, il a joué avec Sunny Murray, John Tchicai, Cecil Taylor et bien d'autres. Et en trio, beaucoup, avec différents partenaires éminents. Jusqu'à ce combo, né en 2012, où on le retrouve épaulé par une rythmique massive, infaillible quels que soient les chemins tortueux qu'il emprunte.
Aujourd'hui, son souffle reste brûlant, son lyrisme rugueux. Et sa musique sans concession bouleverse toujours autant, intense et ancrée dans l'instant comme seul espace de liberté.

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AVANT LE CONCERT
à Plexus Records - 18h30
David Chiesa - Fabrice Favrioux et Jean-Luc Petit
contrebasse - batterie - saxophone
Entrée libre !
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Concert de présentation de l’album « Rhapsodie »

Au sein de ce trio, révélé par la prestigieuse scène Cybèle du festival Jazz à Vienne en 2017, le jazz semble être un état d’esprit plutôt qu’un répertoire. Né à Poitiers d'une occasion de partager la musique Jazz auprès du plus grand nombre, le groupe est passé d'adaptations Jazz de standard pop-rock à des compositions très personnelles, lyriques et créatives.

En ébullition permanente, le trio poursuit son travail d'écriture et de diffusion pour prétendre à une place, modestement provinciale mais fière de l'être, dans le paysage du Jazz français actuel.

Line up :
Julien Quériaud - Piano
Xavier Garnier - Contrebasse
Arnaud Perrin - Batterie

L’Open Club Day, c’est la journée européenne des salles de concert, organisée par Live DMA, le réseau européen des lieux et festivals des musiques actuelles. Cet événement est l’occasion pour les salles de concert d'ouvrir leurs portes au public pour présenter certaines de leurs activités, parfois moins connues du public.

Cette année, les associations habitantes du Confort Moderne - l'Oreille est Hardie, la Fanzinothèque et Jazz à Poitiers – mettent la lumière sur les résidences d’artistes. Temps de travail long ou condensé, les artistes trouvent ici les conditions les plus favorables à la création. Musique, art, éducation, recherche et fanzine, tous les axes sont concernés. Nous invitons le temps d’une discussion quelques artistes résidents comme Damien Skoraki aka Helio Polar Thing ou encore Lise Lefebvre aka Esil. C’est quoi une résidence d’artiste ? De quels outils ont-ils besoin ? Que leur apporte le Confort Moderne ? Comment leur présence ici peut influer sur leur travail ? Autant de questions que nous nous poserons ensemble.

La soirée se poursuit avec les propositions de La Fanzinothèque et de l'OH/Le Confort Moderne:

le vernissage de Les printemps seront silencieux de Claire Fontaine
le vernissage de l'exposition Attachements, Billy Serib
le concert de Muqata’a & zuli

Chamber Music regroupe trente-six poèmes de James Joyce. Claudia Solal, instigatrice de ce projet, voit en ce recueil un terrain de jeu idéal, que ces pièces soient destinées à être dites, chantées, psalmodiées, tues même, laissant à la musique l’entière liberté de la forme et du fond. Une galerie de voix que trois musiciens aux regards sensibles accompagnent dans une relecture en forme de partition imaginaire, transformant la musique de chambre close des mots en musique d’antichambre ouverte à tous les vents des sons et des sens.

Adepte du piano préparé et de l'électronique, Benoît Delbecq traverse le champ jazzistique dans toute sa largeur : de l'IACP d’Alan Silva à son collectif Hask, de la fréquentation de Steve Lacy ou Mal Waldron à l'enseignement de Steve Coleman, jusqu’aux recherches menées avec Kartet, ou The Recyclers.

Lou Mallozzi, aux platines et à l’électronique, est un artisan du son et du bruit, lorsqu’ils cessent d’être contradictoires. Un maître du genre, qui enseigne cet étrange art de faire et de défaire à l’Art Institute de Chicago.

Il est prévu que le quartette se scinde en sous-ensembles (solos, duos, trios) pour jouer de toutes les densités possibles, de toutes les transparences aussi, telles les pièces mobiles, versatiles, métamorphiques d’un échiquier de timbres. Le reste, tout le reste est heureusement imprévisible.

Un Poco Loco, c’est la relecture par trois jeunes improvisateurs des grandes heures de l’histoire du jazz. Avec respect mais fantaisie, le trio s’empare de thèmes inattendus, méconnus, pour élaborer un travail raffiné sur le son et la dramaturgie, mêlant au vocabulaire traditionnel leur langage de musiciens d’aujourd’hui.

Pour leur venue à Poitiers deux soirées consécutives, ils proposent pour chacune d'elle un répertoire différent. Une même aspiration dans leur approche, mais d'autres époques, d'autres couleurs.

Pour "Ornithologie", leur nouvelle création, c'est Charlie Parker qui est à l'honneur.

Le "Bird" jouait lui-même déjà un intrigant jeu de cache-cache avec le répertoire des standards au travers d’une réécriture savamment intriquée dans son langage improvisé. Ici, les angles aigus, les ruptures abruptes et son exubérante virtuosité offre au trio matière à raviver sa folie furieuse, se grisant des envolées du maître, décortiquant son vocabulaire, dynamitant les tempos déjà bouillonnants des premières heures du bop.

Avec "Feelin' Pretty", ils s’attaquent à un monument de la culture américaine, West Side Story. Les thèmes de Léonard Bernstein sont à leur tour mis à nus puis vêtus de neuf. Tony, Maria, les Jets et les Sharks sont gentiment bousculés et la partition devient prétexte à une réappropriation aussi originale que facétieuse.

À près de soixante-dix ans, Larry Ochs poursuit une carrière impressionnante avec une détermination qui force le respect. En parallèle de l'historique Rova Saxophone Quartet - qui enquille les tournées depuis '78 et a déjà livré près d'une quarantaine d'albums - il improvise, compose, enseigne, multiplie les projets et croise toutes les générations de musiciens aux quatre coins de la planète.

De retour à Poitiers pour la 3ème fois, il inaugure avec ce concert la tournée européenne (seulement deux dates en France) de ce quintet haut de gamme qui fête la sortie de son nouvel album sur l'incontournable label Clean Feed (leur précédent opus était paru sur le non moins estimable label Tzadik).

Une formation classieuse, soutenue par deux contrebasses jamais redondantes, un batteur baroudeur au palmarès fleuri et qui nous offre enfin l'occasion d'accueillir par chez nous Nat Wooley, le trompettiste que tout le monde s'arrache sur les scènes jazz, impro ou noise et qui a déjà joué avec Zorn, Fred Frith, Braxton, Evan Parker ou toute la crème des musiciens de sa génération. Autant de noms qui ont aussi émaillé le long parcours de Larry Ochs...

Un jazz d'avant-garde à l'américaine (Pascal Niggenkemper est certes franco-allemand, mais il a vécu quelques années à New-York), comme eux seuls savent le jouer, plus tripal que cérébral, ancré dans la tradition comme il s’ouvre à toutes les expérimentations.

La tornade italienne revient dynamiter le Confort onze ans après un concert mémorable en compagnie de Joe Lally des Fugazi, dans le cadre à l'époque d'une tournée pour leur dixième anniversaire. Soit aujourd'hui plus de deux décennies d'existence durant lesquelles ils auront collaboré avec une multitude de groupes ou d'artistes aussi divers que renommés. The Ex, Mike Patton, Dälek, Mats Gustafsson, les Melvins, Ken Vandermark... la liste est longue et témoigne des multiples influences qui les nourrissent autant que de l'intérêt qu'ils suscitent chez leurs pairs.

Zu, un combo furieux, un peu monstrueux, Hydre à trois têtes qui s'abreuvent à tous les styles pour souffler aux oreilles leur espèce de mathcore-free-noise-jazz (on pourrait en aligner d'autres...) vénéneux. Une ligne de basse féroce et véloce, au son unique, qui pétrit des masses grondantes, épaisses et sombres, traversées par les éclairs cuivrés d'un sax furibard ou d'une cymbale fouettée. Un mur de son mais qui cache derrière son apparente massivité quantité de variations. Avec les années, au fil des changements de batteur aussi, leur propos s'est affiné et la linéarité qu'on pouvait parfois regretter dans leurs sets à leurs débuts a laissé place à de plus longues plages improvisées et à une multiformité qui font aujourd'hui d’eux un grand groupe, une voix majeure du métal déviant.

YASAÏ
Hugues Vincent et Colin Neveu, complices de longue date, faisaient déjà trembler les murs du Confort Moderne en 2007 avec l'éminent Luc Ex au sein de Tilbol. Avec ce trio né en 2015, ils poursuivent leur collaboration turbulente aux côtés de Kumi Iwase, saxophoniste japonaise installée en France depuis plusieurs années. Improvisatrice, compositrice de pièces acousmatiques, enseignante, elle navigue du jazz au contemporain en passant par le cinéma, la poésie ou le théâtre.

Entre écriture et improvisation, interprétations rigoureuses ou formes ouvertes, Yasaï tisse un canevas sonore puisant dans le jazz avant tout mais qui se teinte volontiers de dérapages noisy, de formes classiques ou d'influences traditionnelles. Sans jamais s'interdire mélodies tendres ou lyrisme vibrant, le propos est volontiers free et, si l'on y retrouve quelques réminiscences respectueuses de Rollins ou Tom Cora, toujours profondément original.

Un vrai trio de jazz, ouvert à tout et à l'instrumentation atypique, qui joue avec ses tripes et un engagement sincère. Une musique fiévreuse ou apaisée qui alterne les climats sans jamais laisser froid et dégage une force émotionnelle imparable.