Unique Horns

Un trompettiste, trois trompettes ! C'est pas Garcimore, c'est Louis Laurain. C'est pas de la magie, mais juste un savant mélange de bricole, d'un peu de technologie et de beaucoup de talent. Quoique, magique, ce solo augmenté l'est aussi. Quand la musique qui en éclot transcende le dispositif et nous immerge dans une bulle sonore où se croisent du field recording, des oiseaux, du bruit blanc, du métal vibrant, des tambours, du feed-back, des crapauds, des ondes pures et... de la trompette, quand même ! Jouée, aux lèvres ou pas, pré-enregistrée, amplifiée, triturée, démultipliée... elle est partout et elle s'efface pour laisser place au discours singulier d'un musicien décidément passionnant.

Olivier Benoit

Tout juste libéré de la direction de l'ONJ, Olivier Benoit renoue avec un parcours plus personnel et retrouve la liberté qui fait de lui ce guitariste à part, affranchi d'une tradition parfois pesante sur un instrument qu'on pourrait croire usé jusqu'aux cordes. Oubliant le matériel, brouettes de pédales et ustensiles, il se concentre sur ses propriétés intrinsèques pour le transformer en une plaque ultra-sensible, une espèce de capteur plus qu'un émetteur.

Bien que faite de larsens contrôlés, de frottements, de silences, d’immobilité ou de fulgurances, de tensions comme de relâchements, sa musique n'est pas une panoplie d'effets, un catalogue démonstratif. C'est de poésie pure dont il s'agit là. Un ouvrage d'orfèvre à écouter, une sculpture de sons à contempler.

Imaginée par Frédérick Galiay et faisant suite à plusieurs voyages en Asie du sud-est puis à une résidence hors-les-murs de l'Institut Français, la pièce Time Elleipsis peut être interprétée par différentes formations, du grand ensemble (Onceim et Ensemble Un) à ce sextet Chamæleo Vulgaris. Un groupe à géométrie variable, né en 1991 et qui a pris de nombreuses formes depuis, de deux à quatorze musiciens, toujours fidèles compagnons du bassiste et fines fleurs de l'impro made in France.

Imaginée comme une sorte d'opéra abstrait, sans voix ni livret, elle s'inspire de plusieurs récits bouddhistes et tente de traduire en sons les différentes ellipses temporelles qui jalonnent parfois ces textes traditionnels. Au-delà du propos, conceptuel mais poétique, la musique élaborée par cet orchestre aux sonorités atypiques et hors du temps (de la synthèse analogique aux tambours, toutes les générations de lutherie sont présentes) s'incarne en atmosphères puissantes et convoque tout un univers de matières sonores, du bruissement des cordes frottées aux explosions rythmique, des crachotements analogiques au son pur du cuivre. Une œuvre intense, entre épure et exubérance, ni jazz ni noise ni musique du monde ni quoi que ce soit. Juste libre et d'aujourd'hui.

Concert gratuit pour les adhérents de Jazz à Poitiers

Certes le petit monde de l'impro échappe avec bonheur à toutes les tendances du star-system, mais quand on voit s'aligner de tels noms sur une affiche, on serait tout de même tenté d'employer le terme de all-star... Réunis pour la première fois au sein d'une même formation, voilà en tout cas trois artistes cruciaux à qui l'on doit quelques-unes des plus belles pages de l'histoire de ces musiques de traviole. Un line-up de rêve, qui laisse augurer rien qu'à sa lecture la promesse de moments d'écoute forcément intenses. Un savant mélange de métier - ils traînent leurs guêtres dans les bourbiers sonores depuis le début des années '70 - d'un talent rare - on pense inévitablement à eux dès lors qu'on énumère les figures marquantes de leurs instruments respectifs - et de cette faculté à porter haut le discours quels que soient les partenaires avec qui ils s'acoquinent. Y en a pourtant eu des pelletées... Des chefs de file (Jean-Marc Foussat qui triturait son VCS III des lustres avant que le synthé analogique ne soit une mode...) qui n'ont jamais filé droit, si ce n'est dans la constance de leur brio, et qui n'ont eu de cesse de zigzaguer de mondes à d'autres et d'aller voir ce qui se faisait ailleurs pour toujours renouveler le discours.

Tout ça pour dire que même tout juste né, on imagine déjà facilement de quel bois un tel trio peut se chauffer. Et assurer à ceux qui n'ont même jamais entendu ces noms qu'on tient là l'assurance d'instants d'émois et de fulgurances sonores qui ne leur feront pas regretter le déplacement.

Emplettes modernes - 14h

C’est déjà Noël et vous n’avez pas encore de cadeaux pour vos proches ? Pas de panique, le Confort Moderne est là. Rien de mieux que d’offrir un disque d’un super label indépendant, une sérigraphie inédite, une belle édition ou encore des goodies signés Confort Moderne. Offrir des cadeaux bien-sûr mais pas seulement ! C’est aussi l’occasion de profiter des douceurs de Noël concoctées par le restaurant qui vous feront passer un après-midi plein de surprises.

Boum - 21h

Après avoir fait vos emplettes place à la danse. Pour fêter les vacances, le Confort Moderne vous propose une boom. Le principe ? Les bénévoles et les équipes s’emparent des platines, vous invitent à danser, chanter et à vous préparer à entamer une nouvelle année. Une soirée incontournable avant de prendre le large pour les fêtes.

Rencontre entre deux classes du lycée Aliénor d'Aquitaine et les musiciens de The Bridge#8

Temps de rencontre avec les étudiants du Master Écologie et Biologie des Populations de l'Université de Poitiers

Suite à plusieurs concerts de l'un et l'autre où ils se sont découverts, écoutés, émus et convaincus, Frédéric Jouanlong et Claire Bergerault ont décidé d'explorer leurs voix. De façon amplifiée, acoustique, détournée certainement, improvisée forcément. Il n’en fallait pas plus pour susciter l’intérêt des activistes bordelais d’Einstein on The Beach, de l’Atabal à Biarritz et de Jazz à Poitiers, pour accompagner cette nouvelle création néo-aquitaine et leur organiser plusieurs sessions de travail en résidence et une série de concerts.

On pourrait évoquer les mots de Frédéric Jouanlong, éructés, chantés, murmurés... Parler des machines avec lesquelles il enregistre sa voix en temps réel pour la multiplier et l'amplifier jusqu'à l'ivresse.

On pourrait rappeler l’audace et l'inventivité de Claire Bergerault qui entremêle ses cordes vocales à toutes les sonorités, d’un lieder de Schubert au son d’Airbus au décollage de L’Échelle de Mohs.

Mais Little Tighter, c’est autre chose encore, bien plus que la simple addition de ses deux organes magnifiques. C'est le besoin pour chacun de se couper de son propre monde pour en découvrir un autre. Un monde à trouver, un ailleurs à défricher, là où nos oreilles n’ont pu encore se poser. Little tighter (peu resserré) c'est la traversée de deux voix. De la tête au viscéral. De la nuit au feu. Feu auprès duquel le tambour doit être peu resserré pour que sa peau puisse justement se tendre.

Résidence d'enregistrement au Confort Moderne

Depuis plusieurs années Jazz à Poitiers soutient le LOBE, orchestre symphonique d’improvisation dirigée par Claire Bergerault.

Direction : Claire Bergerault.

Si l’oreille est un filtre, un réceptacle, le Lobe est un générateur de sons, puissant, sensible et vertébré. Entre cordes acoustiques préparées, sons électroniques non identifiés, batteries implacables, wuwuzela, accordéons asthmatiques, souffles de vents, cordes de guitares ou vocales saturées, le LObe, créé en Octobre 2010 sous l’impulsion de Claire Bergerault, est un laboratoire bouillonnant de 22 musiciens improvisateurs.
Expérimentale, contemporaine, technoïde, abrasive ou minimale, le Lobe est un orchestre de musique improvisée. Les musiciens répondent à un code gestuel, élaboré dans un travail préalable d’expérimentations, nourri par la richesse de l’instrumentation et les personnalités de chaque membre du groupe.
La direction par gestes est envisagée comme un chemin possible, remis en question à chaque instant par les propositions survenant en permanence. La matière sonore étant en constante évolution, il s’agit bien là de porosité, d’échange et d’aller-retour entre les musiciens et la chef d’orchestre. La préoccupation du son est constante : le rapport entre l’électronique et l’acoustique, la spatialisation, la voix s’amalgamant au timbre orchestral sont autant de pistes à ce travail de recherche.
L’intensité, l’opacité, l’épaisseur du son naissent de l’intention, du soin apporté au son aussi bien que du traitement que l’on veut bien lui accorder. Alors, la musique peut prend forme, dans un espace temps donné, élastique et transformable où ces évènements sonores viennent se poser, se juxtaposer, s’entrechoquer ou s’étendre. La musique du LObe s’écrit dans l’instant, dans l’écoute et dans le partage d’un même engagement et d’une énergie humaine massive et foisonnante.

Le trio enregistrera dans le club du Confort Moderne

Depuis 46 ans (fichtre !), le festival de Mulhouse est un véritable bonheur pour les oreilles curieuses du public et celles aux aguets des programmateurs. Toutes régalées en août 2016 par le concert d'un trio tout neuf à l'époque et qu'on retrouve avec plaisir aujourd'hui en Poitou. Et s'ils n'ont pas joué ensemble depuis, nul doute que leurs talents conjugués, cette faculté à allier leurs voix multiples pour donner naissance, comme autant d'évidences, à des moments étourdissants, traceront ce soir encore des perspectives sonores inouïes. La magie de l'improvisation, la force des talents...Et pour illustrer le propos, on pourrait parler du parcours impeccable de Sophie Agnel, du solo ultime, simplement magnifique, jusqu'aux rangs de l'ONJ d'Olivier Benoit. De la carrière sans faille de Michael Vatcher (souvenir inoubliable d'un fameux concert de Roof, au Confort Moderne en '98, aux côtés d'un Phil Minton exultant et d'un Tom Cora qui nous manque tant) ou de celle, plus méconnue, de Joke Lanz, platiniste funambule de génie, qui martyrise les vinyles pour en extirper des pépites sonores insoupçonnées. Et encourager ceux qui ont raté ces dates pré-citées à ne pas manquer celle-ci, occasion rêvée de se constituer un souvenir musical précieux, des fois qu'on en recauserait encore dans quelques années. Sans nostalgie aucune, mais parce que ces moments-là égayent la vie d'instants magiques. Et se faire du bien par où ça passe...

Usé
Indus punk dada

Multipliant les projets (Headwar, Les Morts Vont Bien, Roberto Succo, Yvette Corner But, Sultan Solitude (...),  Nicolas Belvalette alias Usé vivote dans cette interzone musicale qui est comme une grande famille de la débrouille. À vrai dire, la musique de Nicolas Belvalette aurait très bien pu se contenter du live, contexte où il semble atteindre son plein potentiel. Mais il décide de sortir un premier album "Chien d’la casse" tout autant réussi que son second album "Selflic" qui représente un condensé parfait de ce qu’a été, de ce qu’est et de ce que sera sans doute encore longtemps Usé, formidable machine à broyer le temps et la connerie, à invoquer les préceptes essentiels du feu et la furie.

Nina Garcia - Augustin Bette
Free-punk

Contrairement à ce que braillait Johnny Rotten en '77, il y aura bien eu un futur. Et depuis 40 ans, les vents de rébellion du mouvement punk, sans s'être essoufflés, ont pris bien des directions. Semant ici et là des graines qui auront germé dans d'autres cultures. Dans les musiques libérées que nous défendons notamment, qui continuent à incarner, à leurs manières aussi, cet esprit révolutionnaire. Ou du moins une certaine idée de ce qui peut être punk. Souvent DIY, comme on dit, à contre-courant ou en parallèle de l'industrie musicale, elles portent en tout cas en elles un peu de cette flamme contestataire qui brûle toujours aujourd'hui.

Ce qui est certainement aussi le cas chez Nina Garcia et Augustin Bette, deux jeunes artistes, une forme de relève, qui ont tous deux, comme leur musique, cette attitude un peu butée, frontale, brutale et radicale. On pourrait donc parler ici d'une espèce de free-punk d'aujourd'hui (si, si), improvisé of course, qui cache dans un semblant de brouhaha noisy bien des subtilités. Deux jeunes pousses à suivre, déjà passionnantes et qui rassurent. Des futurs, dans ces musiques-là aussi, il y en a et il y en aura !

DEUX BOULES VANILLE
est Loup Gangloff et Frédéric Mancini, duo de batteries déclenchant des synthétiseurs analogiques et la furie tribale d’une noise synthético-brutale et barrée.
Le groupe a fabriqué puis peint ses instruments avec ses quatre mains sur un dispositif identique : des capteurs fixés aux batteries fonctionnent comme des touches de claviers et déclenchent des synthétiseurs analogiques: à chaque frappe se superpose un son électronique. Pas de boucles, pas de presets, tout est joué, tout est modulé sur le vif. Les constructions rythmiques dictent les mélodies ou en deviennent esclaves.
La musique produite est en constante évolution, chargée de tensions, d'explosions, de dérapages, et explore les jeux polyrythmiques, les musiques répétitives, la techno, l'acid house. Simple, efficace et sans prétention technique, le groupe écrit ses morceaux avec une rigueur mathématique, en considérant les accidents et le Chaos avec la même attention que les structures standards des hits radios. En résulte une musique idiote et solitaire, dansante, qui s’écoute dans le pit, en discothèque ou au supermarché.

TOUTE LA PROGRAMMATION DU WEEK-END DE RENTRÉE

Samedi 15 septembre :

• De 10h à 18h : PIND (Punk is not dead) - Conférence et Table ronde autour de la culture punk à Poitiers et dans les environs
• A partir de 18h : Vernissage de l’exposition Inculte Futur de Moolinex et sortie d’un fanzine // Vernissage de l'exposition Handle/Poignée 2018 de Liz Magic Laser // Vernissage de l'exposition Blanche Monnier de avaf // Vernissage de l'exposition Sauvage innocence de Julia Faure
• A partir de 21h : Concert de Usé, Nina Garcia - Augustin Bette, Noir Boy George

Dimanche 16 septembre :

• de 10h à 18h : dans le cadre des Journées du Patrimoine, laissez-vous guider lors de visites du lieu et des expositions en cours.