Organum magnificum

Suite à plusieurs concerts de l'un et l'autre où ils se sont découverts, écoutés, émus et convaincus, Frédéric Jouanlong et Claire Bergerault ont décidé d'explorer leurs voix. De façon amplifiée, acoustique, détournée certainement, improvisée forcément. Il n’en fallait pas plus pour susciter l’intérêt des activistes bordelais d’Einstein on The Beach, de l’Atabal à Biarritz et de Jazz à Poitiers, pour accompagner cette nouvelle création néo-aquitaine et leur organiser plusieurs sessions de travail en résidence et une série de concerts.

On pourrait évoquer les mots de Frédéric Jouanlong, éructés, chantés, murmurés... Parler des machines avec lesquelles il enregistre sa voix en temps réel pour la multiplier et l'amplifier jusqu'à l'ivresse.

On pourrait rappeler l’audace et l'inventivité de Claire Bergerault qui entremêle ses cordes vocales à toutes les sonorités, d’un lieder de Schubert au son d’Airbus au décollage de L’Échelle de Mohs.

Mais Little Tighter, c’est autre chose encore, bien plus que la simple addition de ses deux organes magnifiques. C'est le besoin pour chacun de se couper de son propre monde pour en découvrir un autre. Un monde à trouver, un ailleurs à défricher, là où nos oreilles n’ont pu encore se poser. Little tighter (peu resserré) c'est la traversée de deux voix. De la tête au viscéral. De la nuit au feu. Feu auprès duquel le tambour doit être peu resserré pour que sa peau puisse justement se tendre.

LE MÊME SOIR AU CONFORT MODERNE :

18h - VERNISSAGE EXPOSITION REMI DUPRAT

La Villa Marguerite

L'OH/ Le Confort Moderne

ENTRÉE LIBRE dans la Fanzinothèque

Plus d'infos : http://www.confort-moderne.fr/fr/agenda/event/Rmi-Duprat/2276

Free méticuleux

John Butcher. Bien plus qu'un saxophoniste virtuose, plus simplement et entièrement, un musicien et un improvisateur éblouissant. Un son, un cheminement des sons projetés, qui peut sembler parfois aride mais qui cache toujours derrière ce masque un peu sombre et radical une beauté rayonnante, une poésie évidente. Et quand son souffle se fait continu, c'est pour mieux dévoiler un discours musical ininterrompu, riche de près de quarante années de travail intense. Une vie de prospection, de tentatives, d'errements parfois sans doute, forcément, de fulgurances magnifiques, souvent. Un véritable chercheur (il était physicien au départ), dont les solos qui constituent une espèce de suite (une quinzaine gravés à ce jour) sont autant de preuves de ce labeur impressionnant, cette application méticuleuse à faire raisonner telle vibration dans tel espace précis.

Quant aux deux autres, que dire si ce n'est (avec Steve Noble, évidemment) qu'ils constituent certainement la paire rythmique la plus impeccable et imparable qui soit depuis pas mal de temps déjà.

Trois collaborateurs de longue date, qui se retrouvent enfin en trio, pour une musique forcément libérée, mûrement improvisée, à la fois puissante et pondérée. Cette grande classe so british, un peu guindée parfois mais qui aime facilement s'encanailler dans quelques bourbiers sonores. N'ont-ils pas aussi enfanté le punk (tiens, on y revient...) ?! Avec ces gaillards-là, on en est pas bien loin parfois...

DANS LE CADRE DU FREE MARKET QUI SE DÉROULE DU 30 NOVEMBRE AU 1ER DÉCEMBRE AU CONFORT MODERNE

OdO:

Indus Folk from 7-9

Ils habitent à une portée de fusil l’un de l’autre, s’ignorant pendant des années ils se sont connectés sur la place du village et depuis propagent une musique folk industrielle à faire frémir, vrombir, bondir ou s'assoupir... Inspirés par les chants d’oiseaux sédentaires, le sifflement du vent dans les centrales nucléaires, les ruisseaux dans les plaines de vide, ces deux condors distillent leurs mantras oniriques mi- terrifiants, mi- apaisants. Grosse baffe ou douce caresse, on en ressort rarement indemne.

FREE MARKET

Depuis 12 ans, le Free Market c'est concerts, village de créateurs, expos, ateliers DIY, chantier publique, création scénographique ou tout ce qui peut passer par la tête des allumés du collectif La Bulle... Et tout ça avec un goût plutôt très sûr, un esprit frondeur, une orga en marge des circuits de distribution ou de diffusion conventionnels et un sens certain du festif.

Cette année encore, Jazz à Poitiers y est convié pour participer à la programmation musicale. Une invitation en forme d’évidence quand on regarde les groupes qui ont affolé les éditions précédentes du festival. Un goût affirmé pour les sons qui dérapent et un malin plaisir à défriser les oreilles un peu curieuses. Bref, un îlot de résistance musicale de plus dans l’archipel poitevin, où accostent chaque année des flibustiers le plus souvent venus des rivages du rock velus ou de l'électro qui grince.

TOUTE LA PROGRAMMATION

OFNI#16
Soirée OFNI 100% noir et blanc de films OFNI, performances live, live soundtrack @ DJ/VT set.

SNAP (FR)
Programmation Jazz à Poitiers

Julien Desprez, encore lui ? Bah oui ! Mais entre le hasard des calendriers, la multitude de projets dans lesquels il est investi et l'envie de suivre de près le parcours sinueux d'un artiste singulier, ce sont des choses qui arrivent...

C'est donc lui qui est à l'initiative de ce trio formé en 2014 et dans lequel on retrouve deux compères tout aussi enthousiasmants. Clément Edouard, déjà croisé par ici au sein d'Irène ou des Lunatic Toys, et Yann Joussein, batteur intense de Pipeline ou DDJ notamment. Soit trois agités du précieux collectif Coax.

Un trio au départ "simplement", mais hautement, musical et qui ajoute à sa sauce free-post-math-on ne sait quoi un travail minutieux sur la scénographie et le mapping vidéo, oeuvres magistrales de Gregory Edelein et Jean-Pascal Retel.

Une création, littéralement scotchante, qui décuple la puissance que pouvait déjà dégager le trio. Et, au travers des énergies croisées du groupe et des deux allumés (ir-)responsables de ce choc oculaire, Snap tente d'explorer la solitude de l’homme actuel dans un monde en perpétuelle dislocation et reconstruction. De ce propos-prétexte naît une sculpture sonore et lumineuse ou l’omniprésence de ruptures et de contrastes propose une nouvelle forme de continuité. Une continuité n’allant dans aucune direction, qui ne traverse rien. Un continuum sauvage en suspension.

TOUTE LA PROGRAMMATION DE LA SOIRÉE

OFNI Films (FR) - Couts métrages

Courts métrages récents de cinéma expérimental & lumière hypnotique

GHOST COPY, Christiana Perschon
ENERGIE, Thorsten Fleisch
FLICKER, C. Von greve & C. Schultz…

BLACK MASS RISING (FR/BE) - Ciné-concert

Film non-narratif réalisé par l'artiste pluri-disciplinaire Shazzula, magie visuelle de noir et de blanc au psychédélisme sombre. Véritable hommage aux films de Kenneth Anger, ce premier volet est un délire visuel fourmillant d’oiseaux de nuit, d'apparitions fantomatiques et de rites. Le film porte également le nom du propre label créé par Shazzula avec Philippe Marie, Black Mass Rising.

Shazzula Vultura (BE) - Ritualistic Industrial Dark Tech

Initiée aux sons psyché- garage au sein de groupes tels qu'Aqua Nebula Oscillator, Shazzula a officié avec les White Hills ou Wolvennest, ou lors de collaborations avec Matthias Loibner ou encore Warren Ellis (Nick Cave & the Bad Seeds). Son DJ set promet un univers sonore éclectique, du kraut rock au psyché indus pourvue d'une touche Dark ritualiste toujours subtile.

Depuis 46 ans (fichtre !), le festival de Mulhouse est un véritable bonheur pour les oreilles curieuses du public et celles aux aguets des programmateurs. Toutes régalées en août 2016 par le concert d'un trio tout neuf à l'époque et qu'on retrouve avec plaisir aujourd'hui en Poitou. Et s'ils n'ont pas joué ensemble depuis, nul doute que leurs talents conjugués, cette faculté à allier leurs voix multiples pour donner naissance, comme autant d'évidences, à des moments étourdissants, traceront ce soir encore des perspectives sonores inouïes. La magie de l'improvisation, la force des talents...

Et pour illustrer le propos, on pourrait parler du parcours impeccable de Sophie Agnel, du solo ultime, simplement magnifique, jusqu'aux rangs de l'ONJ d'Olivier Benoit. De la carrière sans faille de Michael Vatcher (souvenir inoubliable d'un fameux concert de Roof, au Confort Moderne en '98, aux côtés d'un Phil Minton exultant et d'un Tom Cora qui nous manque tant) ou de celle, plus méconnue, de Joke Lanz, platiniste funambule de génie, qui martyrise les vinyles pour en extirper des pépites sonores insoupçonnées. Et encourager ceux qui ont raté ces dates pré-citées à ne pas manquer celle-ci, occasion rêvée de se constituer un souvenir musical précieux, des fois qu'on en recauserait encore dans quelques années. Sans nostalgie aucune, mais parce que ces moments-là égayent la vie d'instants magiques. Et se faire du bien par où ça passe...

France / Suisse / Pays-Bas : Sophie Agnel : piano - Joke Lanz : platines - Michael Vatcher : batterie

Live in vivo / in vitro

Codex Amphibia est un projet issu d’une collaboration entre le musicien Thomas Tilly et le chercheur herpétologue Antoine Fouquet, lors d’une étude de terrain en Guyane en 2016.

Montagne de Kaw, décembre 2016, des milliers de grenouilles se regroupent dans quelques dizaines de mètres carrés pour une unique nuit de frénésie sexuelle. Des chants d'amour dont le niveau sonore frise souvent l'indécence... Captés par les micros de Thomas Tilly, sans voyeurisme aucun, juste pour la science et l'art, leurs ébats sont aujourd'hui dévoilés à nos oreilles, prudes ou averties. Et, à l’intimité de cette reproduction explosive, il a ajouté sa petite graine pour accoucher de Codex Amphibia, dialogue entre des fragments sonores captés sur le terrain et des matériaux électroniques (pro-)créés ultérieurement en studio, tantôt présentés seuls, tantôt mixés ensembles. Ainsi, au fil des pièces, un va-et-vient fusionnel s’établit entre ces signes acoustiques naturels et leurs interprétations artificielles, pour donner naissance à une étrange progéniture au babillage inouï mais définitivement musical.

Le concert sera suivi d’une conférence en présence des deux protagonistes de cette aventure, moment de partage avec le public autour de cette belle illustration des rapports possibles entre art et science.

bête de sax

Jason Sharp s'est imposé comme l'une des figures les plus fascinantes de la nouvelle musique canadienne. Il s'est fait connaître dans la scène avant-jazz et d'improvisation montréalaise en tant que saxophoniste (Matana Roberts, A Silver Mt Zion...). Sa pratique solo l'a amené à expérimenter les limites entre le corps et la technologie, les techniques de respiration circulaire et les compositions fleuves. Son album le plus récent, Stand Above The Streams, sorti en février 2018 sous l'étiquette du fameux label Constellation Records, pousse ses explorations encore plus loin. Une interface MIDI personnalisée lui permet de modifier et d'amplifier les battements de son cœur, ses respirations ainsi que son saxophone. La matière sonore est ensuite retravaillée en temps réel, en collaboration avec l'artiste et designer sonore Adam Basanta.

En live, Sharp et Basanta reprennent ce dispositif et plongent l'auditoire dans une expérience instrumentale immersive aux confluents du drone, de la musique électronique, électro-acoustique, free jazz et noise.

impro transatlantique

Un trésor de saxophones et de clarinettes, la chaîne de montagnes de la contrebasse et de la batterie, les torrents qui dévalent leurs pentes, les coulées de lave qui épaississent leurs flancs, les remontées tout sauf mécaniques (les ascensions selon Coltrane...), ou comme le dit si bien Antonin-Tri Hoang, l'occasion rêvée pour réinventer un son, redevenir un enfant qui découvre tout au fur et à mesure, qui compose avec les objets, les êtres et les paysages autour de lui. Trouver une musique commune qui n'aurait plus d'âge, plus d'origine, mais une langue pour gazouiller, des pieds pour se déplacer et le voyage pour grandir.

Et Samuel Silvant, pour tout résumer : Quoi de plus "simple" que les tambours et les roseaux ? Nous serons ici "libérés" du soutien harmonique d’un piano ou d’une guitare ; mais aussi de l’électricité. Retour au primordial ? Liberté ? Liberté pour moi essentielle dans la musique que nous défendons.

Qu'il s'agisse de déployer les grandes étoffes rythmiques, de les déplier et replier en courbes plus ou moins accentuées, de suivre et d'alimenter les courants énergétiques, ou de reconsidérer la mécanique même de l'instrument comme source sonore, émetteur d'ondes, véhicule de l'inouï... Qu'il s'agisse de faire monter la fièvre, d'étirer la pâte des souffles, de raréfier leur retentissement, que ça fuse, ruse ou luise, seul compte d'être capable de tout.

Les Mamie Guitares

Création participative pour sept mamies, sept chaises, sept amplis et sept guitares électriques. Suite à cinq jours d'ateliers autour de la guitare et de l'écriture, sept seniors non musiciennes collaborent avec deux artistes pour créer une performance où se mêlent riffs plus ou moins contrôlés et récits de vies, imaginaires ou vécues. Entre vérité et mensonge, maîtrise des cordes et accidents sonores.

Et si nos mamies portaient la solution poétique et électrique à ce monde trop pragmatique ?