Raphael Vanoli
Guitariste basé à Amsterdam, bassiste, compositeur et improvisateur, Raphael Vanoli est un guitariste versatile spécialisé dans l’utilisation de multiples installations électroniques. En expérimentant toutes les possibilités de son instrument, il a notamment façonné une technique propre qui consiste à utiliser son souffle sur les cordes de guitare. Raphael viendra nous présenter son disque solo "Bibrax" qui estompe les limites entre électronique et acoustique.

Polyband
D'Héraclite à Gilles Deleuze, la philosophie nous apprend que rien ne se répète vraiment jamais à l'identique. Polyband est un collectif de musiciens hollandais dirigé par Jasper Stadhouders qui depuis 2015 tente de faire sienne cette idée très simple : on ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve. Musique quasi rituelle, Polyband produit des tentatives d'expériences sensibles. Des expériences uniques et presque transcendantales, portées par une base simple, deux batteries, deux guitares, une bass, parfois une cornemuse. Cycles polyrythmiques complexes, couches multiples et polytonales, Polyband agit par concrétion, par accumulation de gestes, pour créer une masse sonore où se joue de subtils changements et de micro-évolutions qui engendrent une énergie brute et primaire. Polyband travaille à intensifier, densifier, augmenter le réel pour produire une forme de transe païenne où l'on vit l'expérience d'une brèche nécessaire pour être en prise avec un élan vital rare et précieux.

Ce groupe né en 1979 dans le mouvement des lofts anarcho-punks hollandais a réussi à acquérir une renommée mondiale et à susciter les rencontres et les collaborations les plus prestigieuses (Tom Cora, Wolter Wierbos, Ab Baars, Han Benninck, Iva Bittova, Kaffe Matthews, Hamid Drake, etc.), sans jamais accepter la moindre concession au système (ils éditent et diffusent eux-mêmes leurs disques et leur info, s'engagent et engagent leur musique auprès des contestataires, grévistes, pacifistes et révolutionnaires les plus radicaux, et s'ils s'appellent EX, c'est parce que ça se tague en 2 secondes). Même si leur musique évoque des influences diverses (jazz, noise, folk, rap, ethno…), il est difficile de la définir par un autre terme que la "Ex-music".

Ce concert s'intègre dans les trois journées (5, 6 et 7 juin) d'inauguration de l'exposition "Coupe Circuit" au cours desquelles le collectif d'artistes AAA Corp. investira le Confort et la ville avec de multiples interventions (production de sérigraphies, stickers et 45 tours, radio pirate, photos, vidéos, laboratoire sonore, sound-system, performances, concerts, etc.)

17h30 - entrée libre

Splatch

Impro schizophrénique

C’est pas qu’ils savent pas choisir, c’est juste qu’ils veulent tout. La fragilité du tout acoustique ET le champ des possibles de l’amplification. Ou l’inverse… Son direct ou micro de proximité pour la trompette, guitare électrique ou bien classique, trombone au naturel ou en stéréo, chacun aux manettes d’un dispositif hybride, ils jonglent savamment entre musique concrète minimaliste et drones tonitruants.

19h - entrée libre

Charlie O

Post musette

Accroché à son Hammond C3 comme une patelle à son rocher, le vent du large soufflant de sa cabine Leslie, la moustache fière et la chemise toujours impeccable, Charlie O lutte depuis une vingtaine d’années contre le mauvais goût musical. Ses doigts agiles font chavirer les gonzesses, son groove diabolique fait chalouper les vieux loups de mer. Il s’insinue en toi, imparable… regarde, ton corps bouge déjà.

21h - entrée payante

Zoho

Mur de son

On en connaît qui disent vouloir être proches de leurs auditeurs. Partager le feeling, tout ça… Eux, ils décident de pas faire semblant et de jouer tout en étant dans le public. Au premier rang mais traversés par les mêmes vibrations, bousculés par les mêmes vagues. Coincés entre les spectateurs et un mur d’amplis en guise de sono. Face à eux-mêmes donc. Tous dans le même navire, on sombre inexorablement dans un magma sonore inquiétant mais fascinant.

Sowari

Beauté fatale

Trois improvisateurs hors du commun, dans un au-delà de la musique. Un monde à part où la maîtrise instrumentale n'impose plus de contraintes. D’ailleurs, y a-t-il encore des instruments ici ? Où l'on ne sait plus si c'est le son qui fait le geste ou le geste qui fait le son. Où l'imprévisible s'installe comme une envoûtante et généreuse évidence pour laisser surgir des flots de poésie, éblouissants, foudroyants. Et encore, c’est un peu réducteur... Sowari, ça donne une idée de l’infini.

Ava Mendoza / Will Guthrie / Maxime Petit

Non french PD jazz

De source sûre, on sait qu’on tient là un grand groupe ! Sauf qu’ils n’ont encore jamais joué ensemble… Du coup, que dire ? Que Will Guthrie est un génie du drumming ? Que le bassiste commence à sérieusement nous intriguer ? Qu’on est pas peu fiers de recevoir dans le Poitou une grande dame des musiques de traviole made in New York ? Que vu le pedigree des trois animaux, ça va forcément être énorme ? Et une fois qu’on aura dit ça ?! On en recause après le concert, il ne devrait plus y avoir qu’à aligner les superlatifs…

18h - entrée libre

Avis de tempête 

Présentation de l’atelier encadré par Nicolas Fenouillat et Christophe Fiat, en partenariat avec le Service Pénitentiaire d'Insertion et de Probation de Poitiers. Le bulletin météo est devenu un véritable spectacle. Un baromètre de l’air du temps qui incarne toutes ses craintes ou ses espoirs. Nicolas Fenouillat et Christophe Fiat proposent à une dizaine d’adultes placés sous main de justice de s’approprier cette rubrique et de la détourner. Après quatre jours d’expérimentations ils livrent une œuvre à la fois sonore et poétique prenant la température de notre monde de manière distanciée.

19h - entrée libre

Rosette

Braderie Sonore

Freaks ou bêtes de scène ? Tristes clowns ou fumistes géniaux ? L’infernale machine de foire Rosette débarque avec son bric-à-brac musical sans queue ni tête, sans leader ni soliste. Ils orchestrent un joyeux foutoir où l’on croise des peluches pleurnicheuses, des ballons de baudruche couineurs, des grincements de crécelle mais aussi, quand même, de vrais instruments. Ils égratignent le rock, charrient le jazz, pourrissent un demi-siècle d’expérimentations sonores, entre régression totale et démarche visionnaire.

21h - entrée payante

Poincaré

Big band de bling et de blang

Guitares, amplis, câbles et pédales (X10)

Dix hommes, dix guitares, cent pédales ! Une joyeuse partouze de la six-cordes, imaginée dans les plus sombres bouges de Metz, Babylone du rock frenchie. Avec dedans des bouts de Feeling of Love, Zero Degré, My Lovely Underground et bien d’autres. Mais aussi du VJing psychédélique, des nappes de shoegaze crasseux, des larsens à peu près maîtrisés, des envolées lyriques mélo ou des coups de boutoir métal. Et de la guitare…

Stripe

Orage mécanique

Arnaud Paquotte est une espèce de savant fou, un Professeur Tournesol du son. Avec cette installation composée de surfaces électrifiées, d’amplis et d’objets sonores non identifiés, on plonge dans l’obscurité pour mieux entrevoir le chemin du son. Un peu comme si on avait dénudé les câbles pour suivre le déplacement des électrons qui œuvrent d’habitude en secret. Mais au diable la technique, c’est de poésie dont il s’agit ici. Brutale, industrielle, mais légère et lumineuse comme ses étincelles.

N.E.W

Free !

C’est sans doute du jazz, tendance free historique… mais qu’est-ce qu’on s’en fout ! Parce que NEW, même si c’est pas très neuf, c’est un sacré coup de frais dans les esgourdes et, avant tout, de la Musique. Du grand art même, joué par des orfèvres, des artisans délicats, mais à fond la caisse. Comme s’ils ne devaient jamais s’en relever, comme si leurs vies et les nôtres en dépendaient. Un shoot d’énergie pure à réveiller le plus blasé des mélomanes accros.

Nikos Veliotis

Doom baroque

Son truc à lui, c’est l’épure. Se concentrer sur l’essentiel, la substantifique moelle. Chasser l’enluminure, traquer la fioriture. Cette démarche, chez d’autres, on appelle ça le minimalisme. Mais lui c’est un généreux, alors il fait plutôt dans le maximalisme… Avec les années, débarrassée de ses oripeaux, réduite à son plus simple appareil, sa musique est devenue plus monumentale que jamais. Son son n’a jamais été aussi riche, massif. Plus il en enlève, plus ça pèse lourd. Et plus c’est beau.

Bruisme #5, sixième édition de Bruisme : un week-end curieusement (d)étonnant de musiques pas tout à fait pareilles.

Début des concerts à 18h - Ouverture du site à 17h

La Fanzino’ fait du bruisme :

- Apéro’zine : De 18h à 22h. Quatre heures pour réaliser un fanzine sur Bruisme, vous êtes prêts à relever le défi ? Encadré par l’équipe de la Fanzinothèque, toutes les phases de production (création, maquette, impression et façonnage) sont réalisées collectivement. Accès libre, renseignements auprès de la Fanzinothèque.
- Maud Modjo : accueillie en résidence par la Fanzinothèque et les Beaux-Arts, l’artiste plasticienne sera aussi présente sur Bruisme et réalisera en live une œuvre durant toute la soirée.

Arnold & Willy - buzz brothers (Poitou)
Arnold Courset-Pintout, William Brandy : électronique

Aux commandes d’un dispositif improbable qu’on pourrait croire chiné chez Emmaüs et Toys’R’Us, Arnold & Willy bricolent une espèce de noise électro low-fi aussi ludique que radicale. Ça grouille de sons, ça buzze, ça scratche, ça clashe à tout vent (même celui d’un sax midi en pur plastoc) dans un joyeux foutoir captivant.

The End - apocalyptic rock’n’ free (France)
Heddy Boubaker : basse, synthé analogique
Mathieu Werchowski : violon
Fabien Duscombs : batterie

Si c’est à ça qu’elle doit ressembler, ben vivement la fin ! Une musique de l’instant, jouée comme si ça devait être le dernier, qui oscille entre psychédélisme planant et déferlante sonique. Un son massif mais bourré de détails, une mécanique de précision qui s’emballe, emportée par son élan jusqu’à l’implosion et qui finit par s’éteindre dans un silence assourdissant. Un air de fin du monde qui en ouvre autant d’autres…

Pándi - Prins - Van Bergen - brutal pop-core (Hongrie, Pays-Bas)
Balász Pándi : batterie
Gert-Jan Prins : électronique
Peter Van Bergen : sax

Réunion au sommet entre un sax brutalement free, un batteur marteleur et un pyromane de la table de mixage qui collaborent de longue date avec la crème de l’avant-garde internationale toutes tendances confondues. Forts d’un enregistrement impressionnant fomenté en 2014, ils se retrouvent pour la première fois sur scène et c’est ici que ça se passe ! Une musique sous haute tension, rageuse, définitive, implacable.

LSD - hallucinations collectives (France)
David Chiesa : contrebasse
Sébastien Perroud : lasers

LSD (Laser Sonic Distorsion) est un projet magique. Et les secrets des magiciens, ça ne se dévoile pas ! Pas question de trop en dire donc… Juste qu’il y aura des lumières, des sons et des distorsions des sens et de l’espace. Un espace mouvant, aux frontières troubles et incertaines. Un espace où la boussole s’affole et où tout repère disparaît, où la confusion devient totale. Une expérience sous trips sonores et visuels littéralement hallucinante.

AV2 - TV killers (France)
Clinch, Pierre Pierre Pierre : son, images

AV2 c’est une ode à l’ère de la télévision analogique, une revanche cinglante du tube sur la TNT, une véritable insulte aux écrans plats et aux coins carrés. Scintillement excessif, balayage en noir et blanc, contraste de 1ère classe, abrutissement cathodique et ramollissement intellectuel... Adeptes du zapping frénétique autant que du demi-sommeil devant la mire, ils se collent à l’écran et arrachent un panorama audiovisuel sans décodeur ni redevance.

Attention, LSD et AV2 joueront simultanément dans deux espaces différents dont la jauge est limitée, pensez à choisir et à réserver votre séance en début de soirée !

Luft - fest-noise (France, Suède)
Erwan Keravec : cornemuse
Mats Gustafsson : sax
La diffusion de ce spectacle a bénéficié du soutien financier de Spectacle vivant en Bretagne

Impressionnants en solo, on ose à peine imaginer ce que peut donner la rencontre de ces deux maîtres de l’impro… Des souffleurs forcenés, capables de vous retourner les tympans et de faire entrer votre cortex en vibration. Des orfèvres de la colonne d’air tour à tour brutalement lyriques ou délicatement radicaux. Architectes inspirés, ils élèvent une cathédrale de sons dans laquelle on s’immerge, le corps tout entier à l’écoute.

Walter Gross - dance-floor bancal (Etats-Unis)
Walter Gross : électronique

Essentiellement improvisés, les sets de Walter Gross ouvrent grand les portes de l’électro. Capable de tout mixer, d’enchaîner beats hip-hop crasseux et plages d’ambient, déferlantes noise et vieux blues désossés, il déstructure tout avec une précision diabolique, une science du cut rare. Un pot-pourri sonore étrange, loin des codes du turntablism en vogue.

Bruisme #5, sixième édition de Bruisme : un week-end curieusement (d)étonnant de musiques pas tout à fait pareilles.

Début des concerts à 19h - Ouverture du site à 18h

Ganjin - hard-cordes (France)
On est pas obligé de respecter l’immuable combo guitare / basse / batterie pour faire dans le power-trio. Affranchi des académismes plombants, propulsé par une batterie pas forcément binaire, Ganjin fait pleuvoir ses cordes, souffle une brise rafraîchissante ou explose en tempête électrique. Ni pop de chambre, ni ba-rock, ils n’inventent pas un nouvel idiome, ils se tiennent juste là, aujourd’hui, au carrefour de toutes les musiques qu’ils aiment, qu’elles viennent de là ou bien du blues.

Electric Mune - Stone et Charden (Poitou)
Après une première mouture acoustique, destinée à être jouée dans des églises, Müne branche le jus et passe à l’amplification. Finis les vénérables Clicquot, les reverb’ majestueuses et place au Bontempi et aux organ(e)s saturés, dans des espaces plus industriels. Un peu plus loin du Ciel donc, plus proches du chaos, leurs vêpres prennent des tournures de sabbat, l’ascèse vire à l’orgie, mais ils communient toujours.

LSD - hallucinations collectives (France)
LSD (Laser Sonic Distorsion) est un projet magique. Et les secrets des magiciens, ça ne se dévoile pas ! Pas question de trop en dire donc… Juste qu’il y aura des lumières, des sons et des distorsions des sens et de l’espace. Un espace mouvant, aux frontières troubles et incertaines. Un espace où la boussole s’affole et où tout repère disparaît, où la confusion devient totale. Une expérience sous trips sonores et visuels littéralement hallucinante.

AV2 - TV killers (France)
AV2 c’est une ode à l’ère de la télévision analogique, une revanche cinglante du tube sur la TNT, une véritable insulte aux écrans plats et aux coins carrés. Scintillement excessif, balayage en noir et blanc, contraste de 1ère classe, abrutissement cathodique et ramollissement intellectuel... Adeptes du zapping frénétique autant que du demi-sommeil devant la mire, ils se collent à l’écran et arrachent un panorama audiovisuel sans décodeur ni redevance.

Attention, LSD et AV2 joueront simultanément dans deux espaces différents dont la jauge est limitée, pensez à choisir et à réserver votre séance en début de soirée !

TOC - rock régressif (France)
Leur dernier opus s’appelle «Haircut » et… il décoiffe ! Dans sa quête du brushing sonique ultime, Toc cherche, coupe, tranche, égalise, et ça vous défrise. Sa recherche est lente et progressive, répétitive et lancinante. Une énergie électrisante toujours construite dans l’instant, une sorte de free-doom ou de yes-wave ou d’on ne sait quoi, parce que TOC démêle tout ça. Ni permanente, ni raide, la musique ondule, fait des boucles, enchaine les dégradés et les couleurs.

Arrington de Dionyso - gorge profonde (Etats-Unis)
Pilier des regrettés Old Time Relijun, Arrington de Dionyso poursuit ses élucubrations sonores en solo. Totalement habité, il jongle entre clarinette, guitare, tuyauterie de plombier ou chant diphonique pour dérouler ses espèces de ragas d’un autre monde, ce folklore imaginaire d’une sorte d’avant-garde ancestrale connue de lui seul. Un peu chaman, un peu poète, complètement punk aussi, il grogne, danse, joue, psalmodie, hurle, prend aux tripes et vous retourne la tête.

Dans le cadre du Circuit, événement Carte Culture organisé par le Confort Moderne, Jazz à Poitiers, le Lieu Multiple, la Maison des Étudiants et le TAP.

programme complet sur le site du Confort Moderne

Voilà maintenant quatre ans que Claire Bergerault dirige de main de maîtresse, au doigt et à l’œil, son Lobe. Soit 44 tympans aiguisés, prêts à répondre à la seconde aux injonctions parfois rageuses de leur chef d’orchestre. Un big-band d’impro envisagé comme un prodigieux échantillonneur, un sampler d’humains. Mais avec, justement, toute la spécificité de l’humain qui contrairement à la machine reste faillible et surtout sensible.
De cette formidable banque de sons, la diva-dictatrice extrait les matériaux d’une composition en temps réel, à grand renfort de signes (chacun des protagonistes devant connaître sur le bout des doigts son petit dictionnaire du langage des signes lobiens…) comme autant de notes, de sons, de modes de jeu ou de techniques.
Un travail manuel donc, fait par de véritables artisans, qui s’attellent pour cette nouvelle création à un répertoire orienté vers les musiques électroniques. EDM, IDM, electro, techno, big-beat, ambient, house… un peu tout ça quoi. Mais toujours vu au travers du prisme plus ou moins déformant de cette compositrice de l’instant et des interprétations de ses 22 hommes et femmes-orchestres.
Une vision forcément unique de l’électro, rare et particulièrement subjective donc, mais de quoi ouvrir bien des horizons à tous les clubbers curieux.

Sir Richard Bishop
Ses premiers faits d’armes remontent à la toute fin des seventies, quand il forme avec son frère les mémorables Sun City Girls. Un trio particulièrement barré qui propulse le rock bientôt post-punk dans des sphères encore rarement atteintes. Quelques dizaines d’albums indispensables plus tard, il commence à jouer en solo et continue à multiplier les perles discographiques, toutes saluées bien bas par la critique. Il collabore avec Will Oldham, Devandra Banhart, Animal Collective, tâte de l’électronique, compose, créé son propre label… Une œuvre impressionnante qui résume difficilement l’immense talent du bonhomme et son importance dans la galaxie des musiques en marge.
Son jeu de guitare est sage pourtant, académique presque. Un guitariste normal avec des techniques classiques. Sa folie se trouve ailleurs, la performance est dans le voyage, dans cet art unique de mêler toutes les musiques pour mieux chercher la sienne. Ses concerts en solo sont aussi rares que troublants. Des moments de grâce dont on sort totalement apaisé. Pour cette (minuscule) tournée, il joue acoustique, sur sa dernière conquête, une guitare centenaire dénichée chez un luthier genevois et qu’il a emmené jusqu’à Tanger pour y enregistrer son dernier opus, magistral, qui vient tout juste de paraître sur Drag City.

Radikal Satan
Démon à deux têtes des frères argentins César et Mauricio Amarante, Radikal Satan propose un univers fragile et brut, un tango industriel délavé dans des effluves psyché-rock. Leur douce fureur tire ses envoûtements autant de Piazzolla que du rock obsessionnel. Evoquant la vie suburbaine, l’errance, les chansons évoluent au fil des multiples rencontres... Avec comme indispensable arrière fond, le vécu et l’angoisse tapie.

Rien Virgule
Portant un même regard sur les musiques qui nous animent – savantes, populaires, électroniques, contemporaines, écrites, improvisées, traditionnelles, expérimentales, transe, rock - Rien Virgule est une proposition radicale et envoûtante autour de textes de Anne Careil. Compositions et plages d’improvisation s’alternent, fonctions rythmiques, mélodiques et bruitistes s’interpénètrent, électronique et acoustique se confondent tant par la malléabilité de l’instrumentarium que par le traitement qui lui est réservé.