En 2015 Jazz à Poitiers offrait une carte blanche au label Orkesme. Mais avec une telle bande d’activistes, toujours en vadrouilles musicales, les calendriers sont parfois difficiles à croiser… Le second volet de leurs aventures sonores n’ayant pu avoir lieu l’an passé, ils reviennent au Carré Bleu en ce début 2016, bien décidés cette fois à entrer dans la danse.

Après une première soirée rien qu’entre eux, ils ont en effet souhaité convier la compagnie de danse contemporaine La Cavale (from Poitiers) à venir se mêler corps et âmes à leurs élucubrations musicales. Avec comme une forme d’évidence dans cette invitation. Comme eux, les membres de La Cavale aiment laisser libre cours à leur art, creuser leurs propres singularités, donner vie à une forme de liberté dans l’acte dansé. Et avec une contemporanéité qui vise à enrichir le propos plutôt que révolutionner la discipline. Si on rajoute à ça un goût certain pour l’improvisation, tout est réuni pour que ces parcours parallèles se rencontrent et convergent. À partir de là… tout est ouvert ! Musicalité des corps, physicalité du son, s’accompagner ou non, croiser ou confronter les disciplines, la musique pour la danse ou le geste pour le son ? Autant de questions auxquelles ils ne répondront sans doute pas mais autant de chemins balisés par l’envie commune de creuser, chercher encore, tant dans la matière chorégraphique que musicale.

Deux musiciens nomades, dont les pérégrinations sonores les auront emmenés de leur Japon et Israël natals aux quatre coins du monde, aux côtés de la crème des artistes affranchis. À eux deux, ils cumulent une liste de collaborations en forme de who’s who, avec à la clé autant de perles discographiques et d’apparitions scéniques mémorables (ne serait-ce que par chez nous, pour ceux qui ont eu la chance de les entendre au sein des Digital Primitives ou du fabuleux trio From Between). Bref, des cadors comme on dit, qui maîtrisent sur le bout des doigts et des lèvres toutes les grammaires respectives de leurs instruments. Ou quand la technique instrumentale n’a d’autre limite que l’imagination intarissable et la soif jamais étanchée de nouvelles errances musicales. Des orpailleurs toujours prompts à extraire des pépites de tous les courants qu’ils fouillent, des eaux troubles d’un blues abstrait aux immensités parfois austères d’un jazz qui s’autorise à ne pas swinguer. La clarinette surfant sur une mer d’huile en attendant le déchainement d’une vague free, les percussions jonglant d’un martèlement tribal à un coup d’archet déchirant sur une cymbale qui rend l’âme.
Au fil de leur set, la communion parfaite entre les salves fiévreuses de Tsahar et la grâce toute féline de Nakatani ouvre des mondes sans frontière pour mieux redessiner la carte d’une world musique universelle qui serait née à Osaka et Tel Aviv, aurait grandi à New York, pour visiter un temps Poitiers avant de reprendre son long cours.

Première partie : Concert des élèves du conservatoire de Poitiers encadré par Brice Pichard. L’atelier de création du Conservatoire présente des œuvres écrites, travaillées et interprétées avec les élèves d’une classe de formation musicales sur le thème du rapport entre le son et l’image. 

Trio Hermia - Ceccaldi - Darrifourg
Un sax, un violoncelle, une batterie. Et au milieu de tout ça, une musique des extrêmes. Qui pratique allègrement le grand écart, passant sans complexe d’un élan de tendresse à un tourbillon de rage. D’une mélodie un poil baroque qui s’égraine délicatement jusqu’à enfler en un tonnerre noisy. Un peu de tout et c’est pas rien, avec toujours un sens particulièrement juste des alliages sonores et une maîtrise plutôt rare des nuances.
Pour ceux qui ne le connaissent pas encore, Valentin Ceccaldi c’est un peu la nouvelle révélation du violoncelle en France. Du Tri Collectif orléanais aux grands orchestres classiques, son archet rugueux ou ses pizz’ raffinés illuminent tout ce qu’ils croisent. Et de la plus belle manière, ici ou dans d’autres projets communs, les toms de Sylvain Darrifourcq. Qui lui aussi ne cesse de se faire remarquer (Émile Parisien 4tet, Q, Akosh S…) par son drumming imprévisible, qu’il colore à juste dose de quelques touches d’électronique toujours inspirées. Deux instrumentistes tout-terrain qui tissent le canevas idéal pour les sax imbriqués de Manuel Hermia, ténor belgissime qui sillonne les mondes de la world tout en portant toujours haut et fort le cri primal d’un free furieusement libertaire.
Un jazz d’aujourd’hui comme on dit, réfléchi mais libéré, entre composition minutieuse et dérives sans entrave.

Peut-être, sans doute, sûrement même, l’un des plus beaux projets qui aient vu le jour ces dernières années à Chicago. Et quand on sait combien cette Mecque des musiques créatives héberge des musiciens exceptionnels, ça pose direct le cadre ! Un groupe à géométrie variable (le casting évolue partiellement au fil des albums ou des tournées) mais qui enchaîne avec une constance imperturbable les disques indispensables et les concerts inoubliables.
Emmené par Joshua Abrams, taciturne lumineux qui porte comme peu d’autres l’étendard toujours au vent de l’AACM, ce Natural Information Society transcende les genres, les époques et efface les frontières pour inventer une espèce de musique du monde sans passeport. Comme un raga gnawa joué dans les Appalaches, sous l’œil d’un jazz jamais bien loin, porté par des impros au long cours et teinté d’un rock psyché un peu progressif. En gros, pour donner une idée. Mais avec tout plein d’autres choses dedans, aussi… Bref, un truc qui glisse entre les doigts si peu qu’on tente d’y mettre une étiquette mais qui coule dans les oreilles dès lors qu’elles n’ont plus d’œillères.
Une incarnation sonore du beau, aux rythmes imperturbables et totalement hypnotiques.

100 % australien mais né à Berlin, le tout dernier projet d’Anthony Pateras dévoile une nouvelle facette du talent protéiforme de ce pianiste magique. Après les coups de boutoir électroniques de son duo avec Robin Fox, le free grind infernal de Pivixki, les explorations plus cérébrales du quintet Thymolphthalein ou le kaléidoscope foutraque du « duo » avec Mr Mike Patton himself, il s’adonne ici à une espèce de musique de chambre contemporaine totalement improvisée.

Tout comme lui, ses deux compères ont la virtuosité certaine mais toujours humble et un intérêt particulier pour les compositions de Xenakis ou Morton Feldman, les structures rythmiques de la musique indienne carnatique et les vastes horizons de l’impro contemporaine. À partir de là, comme une évidence, la musique coule à flot. Les torrents de notes déferlent sans jamais friser le bavardage et leurs compositions instantanées atteignent des sommets de finesse, entre pointillisme acéré et symbiose orchestrale.

Trois instrumentistes tout simplement géniaux, à la précision diabolique et la technique monstrueuse mais qui semblent œuvrer avec une facilité déconcertante.

The Bridge est un réseau transatlantique pour le jazz et les musiques créatives, mettant en relation des improvisateurs de France et de Chicago, permettant la création de groupes internationaux et organisant, quatre fois par an, des tournées dans les deux pays. Voilà maintenant trois ans que les musiciens empruntent ce pont de chaque côté de l’océan, se rencontrent, jouent et explorent. Sur les six formations ayant vu le jour en France (toutes forcément passées par le Carré Bleu) certaines auront vécu le temps d’une tournée, d’autres se sont installées dans la durée, allant même jusqu’à enregistrer (deux disques déjà, sur le label The Bridge).

Ce Bridge, quatrième du nom, baptisé Shore to Shore, a émergé au printemps 2014, à Chicago, comme une île surgie des profondeurs de l'océan, qui n’apparaissait encore sur aucune carte. Ce quintette est né de l’envie d’explorer les possibilités d’une formation dénuée de claviers et de percussions, mais dotée d’une section de cordes d’un genre particulier : les ébullitions de deux bassistes qui ne jouent pas de contrebasse et les influx d’un guitariste qui joue de l’électricité. Avec, pour se placer sur orbite ou pour sortir de cette orbite, la circulation tourbillonnaire de deux instruments à vent : un cornet et un saxophone baryton ou une clarinette. Une musique de gravités, de forces d’attraction, donc.

Voilà bientôt dix ans que l’on avait plus eu la chance d’entendre l’univers troublant de François Rossé en nos murs. Pianiste fougueusement virtuose, compositeur remarquable mais aussi improvisateur débridé, il fut l’un des derniers élèves de Messiaen avant de devenir une figure majeure des musiques contemporaines qui innovent (ce qui n’est malheureusement pas un pléonasme…).

On le retrouve ici au cadre de piano et aux côtés de David Chiesa - contrebassiste tout aussi impérial en solo qu’à la « direction » du grand ensemble Un - pour un duo tout en tensions où l’humain et le sensible prennent de suite le pas sur l’intellect et la technique. Une musique d’une rare force expressive, qui alterne climats tempétueux et miniatures fragiles et ouvre grand les portes d’un univers sonore chargé d’inouï.

L’occasion, aussi, d’une première collaboration avec les activistes bordelais d’Einstein on The Beach, des nouveaux amis qui ont entre autres faits d’armes le bon goût d’accompagner ce projet et quelques autres aussi bien sentis et dont vous entendrez certainement reparler dans les mois à venir…

Tout premier concert pour ce nouveau trio! Avec pour seuls indices dans leur non-texte de présentation, deux mots : « être » et « lenteur ». C’est un peu court certes, mais pas vraiment d’in- quiétude quant à ce qui pourrait en ressortir... Et pas seulement parce qu’on retrouve ici trois magnifiques francs-tireurs qui illu- minent immanquablement chaque projet auquel ils participent. Chacun avec sa manière de faire, de dire et d’être. Mais, justement, précisément, pour cette manière particulière d’être, dans la mu- sique comme dans la vie. Une histoire d’humain quoi. Voilà ce qui semble relier le plus évidemment ces trois-là. Et si c’est sou- vent le cas dans les rencontres improvisées, si l’aventure humaine est souvent revendiquée autant que le propos musical, eux ont décidé de l’assumer, totalement. Plus que jouer ensemble, ils cherchent à exister ensemble. Partager des espaces, mais sans anticiper la place de chacun. Laisser faire, laisser advenir. Improviser quoi ! Une musique naturelle en fait, comme le sont certains vins, qu’on laisse se faire en intervenant le moins possible sur le processus. Et le temps donc. Ingrédient principal de ce nouveau plat qu’ils ont décidé de mijoter ensemble. Non pas en visant la lenteur, comme une consigne, mais simplement parce qu’il faut le prendre ce temps. Ne jamais rien précipiter pour que mûrissent les belles choses.

Après Sophie Agnel, Peter Brötzmann et Alex Ward, c’est au tour d’Alexander Hawkins de croiser le fer à Poitiers avec l’une des sections rythmiques les plus définitives du monde des musiques créatives. Et quand John Edwards et Steve Nobel assurent l’arrière-garde, on sait à quel point le « soliste » qu’ils accompagnent (ou qui les accompagnent ?) n’aura de répit que quand ils seront allés loin, plus loin, encore un peu plus loin. Parce que jusque-là c’était juste un échauffement… Un binôme sans vraiment d’équivalent, qui semble porter la musique et transcender le propos, avec une tension, une rigueur, une imagination et une aisance stupéfiantes. Soit, justement, l’écrin idéal pour l’orgue affranchi d’Alexander Hawkins. À tout juste 35 ans, il fait déjà figure de référence sur un instrument qui ne supporte pourtant pas toujours les divagations sonores collectives un peu extrêmes. Sous ses doigts habités, le vénérable B3 s’impose comme une évidence, même dans les embardées les plus free, et mêle ses voix multiples à l’archet rageur et aux toms survoltés avec un semblant de facilité déconcertant.

Depuis 1998, la Scène Nationale et Jazz à Poitiers s’associent chaque saison pour explorer le jazz d’aujourd’hui et les musiques improvisées. Pour cette soirée, TAP et JAP proposent un focus sur les musiques trad’ contemporaines en invitant des artistes issus de deux collectifs passionnants – La Nòvia et Le Collectif Hart Brut – qui mixent sans complexe racines traditionnelles et expérimentations sonores.

Romain Baudoin « 1 Primate »
Venu du Béarn, biberonné à la musique trad’ et abreuvé de rock progressif, Romain Baudoin a concilié ses penchants en créant son propre instrument : un hybride double manche fait d’une vielle à roue surmontée d’une guitare. En solo, avec cet étonnant Torrom Borrom (« chaos » en gascon) et une grosse caisse, il projette bourdons lancinants et spirales mélodiques en un post-rock primitif.

Duo PuechGourdon
Tous deux membres du collectif La Nòvia, constellation de treize artistes dynamisant et dynamitant la musique traditionnelle des Pays d’Oc, Jacques Puech et Yann Gourdon inventent une extension du répertoire d’Auvergne et du Limousin où les bourrées se fondent en ondes hypnotiques à faire danser les âmes.