Non content de lancer des ponts par-dessus l’Atlantique, The Bridge n’est jamais en carafe pour résoudre des quadratures de cercles infernaux. Preuve encore, avec ce #2.1. Le cercle est celui d’un nouveau quintet, la quadrature est donc une quintature. Néologisme ? Pas peur. Ici, il s’agit d’inventer ou, plus justement, de recomposer le réel. 5 musiciens avisés et un titre-programme, une contrainte-monde : Crying Out Loud. Pas vraiment un cri dans le désert, ces temps-ci le monde a ce qu’il faut de raison pour beugler bien fort. Ici, ce sera fait à 5, avec élégance et esprit critique. Fort du déséquilibre natif du quintet, la musique avance, ludique et protectrice, en se réinventant au fil de quelques compositions préalables. Autant de supports d’impro/protests, vaporisés alentour. Une musique toujours libre, radicale, mais avant tout fraternelle.

Ce chant primal file le bourdon. Lourd, deep et ronflant. C’est même sur quoi il danse, ce Primare Cantus, borné dans sa durée, ouvert dans sa réalisation. Benjamin Duboc travaille sa contrebasse au cordier et descend sa musique de quelques octaves encore. Au drone continu, puissant et charnu, s’accroche quelques lueurs. Nées du frottement de l’archet, de la jonction subtile avec la voix du musicien. C’est le genre de large paysage de novembre. Pas celui de la Toussaint mais l’autre, celui où tu sais que le futur printemps fourbit ses armes en cachette. On entre alors dans une forme d’intimité aux largesses généreuses, dans une sorte d’introspection musicale sans affect. Bassiste incontournable car discret, Duboc travaille ce ‘protocole’ depuis longtemps et pour longtemps encore, comme une collection de retours sur soi, pudiques et manifestes.

OUVERTURE DU SITE 18H
DEBUT DES CONCERTS 19H

Bodies Can
France - Tom Tom Tom Toooom

Ce drone-là ne survole ni ne surveille personne. Beaucoup moins dangereux, bien plus recommandable, il vole au-dessus du lot. Basse élec’ mise à l’horizontale sous un archet motorisé, frappes régulières et minimales. Le drone made in Julien Chamla est piloté à la main et au pied, lui obéit au doigt et à l’œil. Et vous enferme au quart de tour dans une hypnose bruitiste aussi efficace que radicale. La tête y perd son latin mais le corps garde toute sa raison. Pour piger ce qu’il se passe ? Yes, Bodies can.

Myotis
France - Tambours battants

En rock, c’est souvent le batteur qui repart avec les 06. En musique impro, les mecs, plus malins, calent directement des lives de batterie solo. Même si ça oblige à assumer comme un grand le lead, le rythme et les riffs. Anthony Laguerre ne s’en fait pas vraiment pour cela. À la puissante chamanerie qui ouvre Myotis, succèdent très vite saccades, groove hypnotique, drones télécommandés et frottements en tous genres. Ça cogne contre le silence, ça joue avec les résonances, ça vous englobe le corps et l’oreille. Avec force et tendresse.

OUVERTURE DU SITE 18H
DEBUT DES CONCERTS 18H45

Electric Vocuhila
Voilà un groupe capable de faire passer le Negresco pour une baraque à frites. Leur dernier disque, Palaces, n’était pas bling pour un sou mais restait nourri de grandes rasades de Tsapiky malgache et de Sebene from Congo. La musique livrée s’apparenterait à une sorte de rage tranquille, ardente à vous fendre le plexus. Cette énergie têtue est le vrai luxe du quartet. Electric Vocuhila s’éloigne de l’architecture colmanienne pour le bâti multiple. Et c’est beau. Ça vous colle la transe au bassin et des étincelles aux yeux. Et vice-versa.

THE BRIDGE #2.5
Toujours bon de savoir faire le pont. Et The Bridge s’y entend à merveille. Pour ce nouvel ensemble, le projet transatlantique rétablit une fois de plus les liaisons rigoureuses entre musiciens français et chicagoans. Au-dessus des bouillonnements de l’Océan et de l’époque, au-delà de la théorie du ruissellement, The Bridge bâti solide. Sophie Agnel, Ben Lamar Gay, Pascal Niggenkemper et Sam Pluta passeront le gué ensemble. Eux, et les plusieurs de chacun. Chacun s’affairant par ailleurs à se démultiplier au cours de solos magnifiques. Leur réunion ne peut donc que présager de beaux jours. Loin d’être fériés.

Avec le soutien de l'Onda - Office national de diffusion artistique (accompagnée du logo de l'Onda).
 

EPIPHANIES
Concert sous casque
Au début des années 80, Jonasz laissait des messages morts d’amour sur mini-cassettes. Au début des années 2020, Jean-Brice Godet enrôle, lui, dictaphones, radios et Walkman au service de l’autofiction. Et de cette intimité révélée, joueuse, et hardie, naissent de païennes petites épiphanies, ces révélations qui pointent quand notre regard se pose sur une œuvre ou un paysage. Épiphanies, c’est aussi le titre de ce solo. Solo à écouter casqué. Pour être au plus proche du travail sonore et danser sur un ailleurs insoupçonné.

OUVERTURE DU SITE 18H
DEBUT DES CONCERTS 18H45

Qonicho D
Morgane Carnet est une saxophoniste qui connaît son Alphabet. Ou, mieux, son BA-BA. Au point de fignoler Qonicho D, girl power trio du genre parfait. Espiègle, puissant et un peu punk. Ce D de Qonicho, suite logique des versions A, B et C, cherche la bagarre et la transe. Sans forfanterie ni décorum. Les fûts martelés ont l’air plus sûrs que ceux sortis de Fessenheim et la basse emporte les improvisations du trio vers le jazz barré, le rock coquin et les embardées technoïdes. Faites vos jeux, tout va pour le mieux.

Bruisme paye son coup !
Après avoir attaqué les esgourdes, on vous régale les papilles. Vins natures, grignotis maison et jus bios. Mens sana in corpore sano…

TACHYCARDIE ENSEMBLE
Homme de peu, Jean-Baptiste Geoffroy est aussi homme de Pneu. Et anim’ de Colonie de Vacances aussi. Entre autres choses. Le batteur vient de monter un ensemble cardiaque, un grand format magnifique, à classer entre Terry Riley et l’Arkestra. Un truc de forcenés musicaux qui se renouvelle à chaque date, puisque des musiciens invités rejoindront la tribu en déplacement. La jonction se fait sur des compos minimalistes, taillées pour éprouver l’endurance de ceux qui les jouent. Bien au-delà du seuil lactique, avec des VO2max de champions.

NUITS
Concert sous casque

Quasi magique, cette Nuits. Okay. Sans fanfare ni violon. Solidement posée dans le champ de l’intimité pudique mais ouverte. Versatiles, volontaires, 3 intrus mûs par l’électronique légère. Ce qui est en jeu dans les ostinatos obstinés de ce quartet délicat, c’est une chose proche de l’effet iceberg. Hors du visible, il y a des débats intérieurs. Délicats, patients et forts d’une science humble. Ça joue avec les limites du perceptible, avec une frénésie minuscule accentuée ici par l’écoute au casque. Loin de tout et sans garde-fous, oka

A l’heure où l’on croit tout connaître, NoSax NoClar rappelle que voyager demeure un mystère à chérir. Leur musique invente au fil du dialogue son propre folklore imaginaire, les deux souffleurs mêlant timbre, rythme et harmonie puisant autant dans les musiques traditionnelles (Irlandaises, Balkaniques, Orientales) que le jazz et l’improvisation. Un authentique concentré de beauté brute et d’énergie pure. Une musique poétique et sans frontières.

Parallèlement à son Tribute to an Imaginary Folk Band, Bedmakers continue son investigation au carrefour des musiques folk et improvisées avec une nouvelle création intitulée “Future Folk Stories”.

Inspiré des BBC Ballads des années 50 d’Ewan McColl et Charles Parker qui révolutionnèrent le concept de documentaire musical à la radio, le groupe propose un dispositif de concert pour pièce radiophonique mêlant chansons et textes pré-enregistrés, instruments acoustiques et sons concrets, l’électroacoustique et la force évocatrice de la voix dans de multiples formes - chantée, parlée, scandée…

Pour l’occasion, le quartet s’adjoint les talents de la performeuse vocale Natacha Muslera, dont la voix en direct se mariera avec d’autres, enregistrées au gré des pérégrinations du groupe. Choeur amateur, voix amies ou fraîches rencontres, Bedmakers édifie une banque sonore originale, constituée de fragments de mélodies et d’extraits de textes mais aussi de sons concrets et d'archives électro-acoustiques. Cette matière sonore, pilotée et re-travaillée en direct par Mathieu Werchowski et Natacha Muslera décuple les interactions possibles au sein du groupe et multiplie les interlocuteurs.

Chansons découpées puis ré-assemblées dans le désordre, phrases parlées servant d’interrupteurs à déclenchement d’improvisations multiples, ritournelles anglo-saxonnes détournées, hymnes traditionnels composés dans l’instant et égrenés sur les retransmissions de “field-recording” composent ce nouveau répertoire. Le quintet ébauche ainsi les contours fuyants d’un personnage qui ne serait autre que la musique folk “en personne” dans la multiplicité de ses représentations et de ses rôles ; à la fois actuelle et anachronique, désuète et par nature perpétuellement renouvelée.

Par cette nouvelle création sonore, Bedmakers cherche une fois de plus à questionner un certain rapport au temps, résolument non-linéaire en faisant cohabiter des mélodies pluri-centenaires avec l’improvisation libre, cette fois dans un dispositif électro-acoustique où la voix et ses différents avatars prennent un rôle central.

Une production Freddy Morezon, en coproduction avec Banlieues Bleues, en partenariat avec le GMEM.
Avec le soutien de la Drac et la Région Occitanie, du CNV, de la SPEDIDAM et de Diaphonique, fonds franco-britannique pour la musique contemporaine en partenariat avec la SACEM, les Amis de l’Institut français du Royaume-Uni, le British Council, le Ministère de la Culture, l’Institut français, l’Institut français du Royaume-Uni, Le Bureau Export et la Fondation Salabert.

Silence was pleased est un ensemble de musique contemporaine. Le travail d’écriture a pour axe principal le silence, à travers lequel se croiseront lignes, points, segments, intervalles, instruments isolés ou associés jouant dans un cadre dynamique, le plus souvent très doux. Soit, selon l’expression du cinéaste Robert Bresson : "Vider l’étang pour avoir les poissons".
 

Fort de plusieurs centaines de concerts sur les scènes de musiques expérimentales, jazz contemporain, musique improvisée et rock alternatif dans l'Europe entière, en Chine, au Japon, en Turquie, au Brésil ; Julien Chamla développe un vocabulaire unique basé sur la tension, la rugosité, et la répétition en explorant les recoins du spectre sonore. Dans l'optique d'élargir encore les possibilités de son instrument, il conçoit une harpe basse électrique puis une basse motorisée qu'il intègre à son set de percussions.

Désireux de désapprendre et de se libérer des conventions musicales, son travail est aujourd'hui principalement en lien avec les musiques primitives et les musiques de rituels, tournées vers la transe et le rapport au corps. Entre autres activités pluridisciplinaires (danse, cirque contemporain), il s'investit au sein des projets Tripes, Hippie Diktat, Ritual Extra, El Memorioso, Helved Rüm, Aquaserge.

Parallèlement à son Tribute to an Imaginary Folk Band, Bedmakers continue son investigation au carrefour des musiques folk et improvisées avec une nouvelle création intitulée “Future Folk Stories”.

Inspiré des BBC Ballads des années 50 d’Ewan McColl et Charles Parker qui révolutionnèrent le concept de documentaire musical à la radio, le groupe propose un dispositif de concert pour pièce radiophonique mêlant chansons et textes pré-enregistrés, instruments acoustiques et sons concrets, l’électroacoustique et la force évocatrice de la voix dans de multiples formes - chantée, parlée, scandée…

Pour l’occasion, le quartet s’adjoint les talents de la performeuse vocale Natacha Muslera, dont la voix en direct se mariera avec d’autres, enregistrées au gré des pérégrinations du groupe. Choeur amateur, voix amies ou fraîches rencontres, Bedmakers édifie une banque sonore originale, constituée de fragments de mélodies et d’extraits de textes mais aussi de sons concrets et d'archives électro-acoustiques. Cette matière sonore, pilotée et re-travaillée en direct par Mathieu Werchowski et Natacha Muslera décuple les interactions possibles au sein du groupe et multiplie les interlocuteurs.

Chansons découpées puis ré-assemblées dans le désordre, phrases parlées servant d’interrupteurs à déclenchement d’improvisations multiples, ritournelles anglo-saxonnes détournées, hymnes traditionnels composés dans l’instant et égrenés sur les retransmissions de “field-recording” composent ce nouveau répertoire. Le quintet ébauche ainsi les contours fuyants d’un personnage qui ne serait autre que la musique folk “en personne” dans la multiplicité de ses représentations et de ses rôles ; à la fois actuelle et anachronique, désuète et par nature perpétuellement renouvelée.

Par cette nouvelle création sonore, Bedmakers cherche une fois de plus à questionner un certain rapport au temps, résolument non-linéaire en faisant cohabiter des mélodies pluri-centenaires avec l’improvisation libre, cette fois dans un dispositif électro-acoustique où la voix et ses différents avatars prennent un rôle central.

Une production Freddy Morezon, en coproduction avec Banlieues Bleues, en partenariat avec le GMEM.
Avec le soutien de la Drac et la Région Occitanie, du CNV, de la SPEDIDAM et de Diaphonique, fonds franco-britannique pour la musique contemporaine en partenariat avec la SACEM, les Amis de l’Institut français du Royaume-Uni, le British Council, le Ministère de la Culture, l’Institut français, l’Institut français du Royaume-Uni, Le Bureau Export et la Fondation Salabert.